Uma reflexão sobre a fenomenologia da experiência estética: o caso do teatro / Reflecting on the phenomenology of aesthetic experience: the case of theater / Una reflexión sobre la fenomenología de la experiencia estética: el caso del teatro

A arte, por se tratar de um tema fundamentalmente humano, mostra-se como campo de estudos importante à filosofia e à psicologia. Considera-se relevante pensá-la sob o viés da fenomenologia, que compreende a atividade artística não como representação, mas como expressão. Por meio deste estudo, objetiva-se refletir acerca da atividade do ator/da atriz de teatro a partir da obra Phénoménologie de l'experience esthétique, principal produção de Mikel Dufrenne, fenomenólogo que escreveu o mais extenso estudo a respeito da estética em fenomenologia. Essa tarefa se realiza em duas etapas: uma possível explanação a respeito da experiência estética tal como proposta por Dufrenne e, a partir dela, a construção de uma reflexão a respeito do trabalho do artista de teatro. Fica evidente o papel que a arte e, sobretudo, o artista tem na ressignificação do mundo, ao ser ele quem oferece ao espectador, por meio de uma intersubjetividade imanente, um mundo expresso como novidade. Entende-se que, para além do estudo de temas específicos, o estudo da experiência estética em fenomenologia, a partir da ótica dufrenniana, pode se mostrar relevante para a compreensão do fenômeno humano em sua generalidade.

Art, a fundamentally human subject, has become an important field of study in both philosophy and psychology. It is deemed relevant to think of it from a phenomenological perspective, that regards artistic activities not as a representation, but as an expression. This study aims to consider the actor's/actress's activities based on the book Phénoménologie de l'experience esthétique, the main work by Mikel Dufrenne, a phenomenologist who wrote the most extensive study regarding aesthetics in phenomenology. This task has been accomplished in two stages: a possible explanation about the aesthetic experience as proposed by Dufrenne and, from it, the construction of a reflection about a theater artist's work. The role that art and, above all, the artist plays in the resignification of the world becomes evident, as he is the one who offers the viewer, through an immanent intersubjectivity, a world expressed as a novelty. It is understood that, in addition to the study of specific topics, the study of aesthetic experience in phenomenology, from the Dufrennian perspective, may prove relevant to the comprehension of the human phenomenon in general.

El arte, un tema fundamentalmente humano, se ha convertido en un importante campo de estudio tanto para la filosofía como para la psicología. Se considera relevante pensarlo desde una perspectiva fenomenológica, que considera las actividades artísticas no como representación, sino como expresión. Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre las actividades del actor/actriz, basado en la obra Phénoménologie de l'experience esthétique, el trabajo principal de Mikel Dufrenne, un fenomenólogo que escribió el estudio más extenso acerca de la estética en fenomenología. Esta tarea se realizó en dos etapas: una posible explicación sobre la experiencia estética propuesta por Dufrenne y, a partir de ella, la construcción de una reflexión sobre el trabajo de un artista teatral. El papel que desempeña el arte y, sobre todo, el artista en la resignificación del mundo se hace evidente, ya que él es que ofrece al espectador, a través de una intersubjetividad inmanente, un mundo expresado como novedad. Se entiende que, además del estudio de temas específicos, el estudio de la experiencia estética en fenomenología, desde la perspectiva dufreniana, puede resultar relevante para la comprensión del fenómeno humano en general.

O campo da estética social: ambiente e alteridade / The field of social aesthetics: environment and otherness

Este artigo busca introduzir o campo da estética social, tanto na tradição fenomenológica quanto na pesquisa acadêmica em psicologia. Propõe um breve retorno à história do movimento fenomenológico e aponta a relevância de conceitos como sensibilidade e intersubjetividade. No contexto da fenomenologia contemporânea, particularmente seguindo o pensamento de Merleau-Ponty, o artigo enfoca o conceito de estética em relação ao meio ambiente (Arnold Berleant) e a questão da alteridade (João Frayze-Pereira). A revisão da ideia de estética como teoria da sensibilidade abre o campo da estética cotidiana e o processo de significado das relações interpessoais. Em suma, a contribuição do campo da estética social em psicologia destaca os aspectos participativos da dimensão sensível na vida social

This paper seeks to introduce the field of social aesthetics, concerning both the phenomenological tradition and psychology academic research. It proposes a brief return to the history of the phenomenological movement and it points out the relevance of concepts like sensitivity and intersubjectivity. In the context of contemporary phenomenology, particularly following Merleau-Ponty's thought, the paper focus on the aesthetics concept in relation to the environment (Arnold Berleant) and the issue of the otherness (João Frayze-Pereira). The revision of the idea of aesthetics as a theory of sensibility opens up the field of everyday aesthetics and the meaning process of interpersonal relationships. In sum, the contribution of the field of social aesthetics in psychology highlight the participatory aspects of the sensitive dimension in social life

Telenovela como estratégia de educação nutricional no âmbito de uma política pública de acesso à alimentação adequada e saudável / Soap opera as a food and nutritional education strategy in the context of a public policy to promote access to adequate healthy food / Telenovela como estrategia de educación alimentaria y nutricional en el ámbito de una política pública de acceso a la alimentación adecuada y saludable

O presente estudo objetivou analisar a telenovela "O caminho do meio" como estratégia de educação alimentar nutricional e a sua relação com os processos de aprendizagem inventiva e com a produção de novos modos de subjetivação. Trata-se de um estudo com abordagem qualitativa, com 15 frequentadores de um restaurante popular, por meio de: (1) visualização da telenovela "O caminho do meio", com duração de 46 minutos; e (2) entrevista individual realizada com um roteiro previamente estruturado. Após gravação, transcrição e análise de conteúdo dos discursos emergiram três categorias: (1) a telenovela e as experiências de vida dos frequentadores do restaurante popular; (2) a telenovela: cenas, personagens e mensagem; (3) novas percepções e tendências relacionadas à alimentação e ao estilo de vida. A experimentação com a telenovela forneceu uma aprendizagem inventiva e a produção de novos modos de subjetivação. (AU)

This study analyzed the soap opera "O caminho do meio" (The Middle Way) as a food and nutritional education strategy and its relation with inventive learning and the production of new modes of subjectivation. We conducted a qualitative study with 15 people who eat at a "popular restaurant" involving the following: (1) Watching the soap opera "O caminho do meio", which lasts 46 minutes; and (2) Individual interviews administered using a previously prepared guide. Three thematic categories emerged after recording, transcribing and analyzing the content of the interviews: (1) "The soap opera and the life experiences of the respondents"; (2) "The soap opera: scenes, characters and message"; and (3) "New perceptions and trends related to eating and lifestyle. The experimentation with the soap opera stimulated inventive learning and the production of new modes of subjectivation. (AU)

El objetivo del presente estudio fue analizar la telenovela "O caminho do meio" como estrategia de educación alimentaria y nutricional y su relación con los procesos de aprendizaje inventivo y con la producción de nuevos modos de subjetivación. Se trata de un estudio con abordaje cualitativo, con 15 frecuentadores de un restaurante popular, por medio de: (1) Visionado de la telenovela "O caminho do meio", con duración de 46 minutos; y (2) Entrevista individual realizada a partir de un guion previamente estructurado. Después de la grabación, de la transcripción y del análisis de contenido de los discursos surgieron 3 categorías: (1) "La telenovela y las experiencias de vida de los frecuentadores del restaurante popular"; (2) "La telenovela: escenas, personajes y mensaje" (3) "Nuevas percepciones y tendencias relacionadas a la alimentación y al estilo de vida". La experimentación con la telenovela proporcionó un aprendizaje inventivo y la producción de nuevos modos de subjetivación. (AU)

Des-construção e trans-formação: sonhando a formação psicanalítica / De-construction and trans-formation: dreaming the psychoanalytic formation / Des-construcción y trans-formación: soñando la formación psicoanalítica / Dé-construction et trans-formation: rêver la formation psychanalytique

Em uma "Nota Preliminar" ao seu livro Mensagem, único publicado em vida, Fernando Pessoa enumera as cinco qualidades que considera necessárias ao interprete que pretenda o entendimento dos símbolos, "sem as quais os símbolos serão para ele mortos, e ele um morto para eles". As qualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuição, 3. Inteligência, 4. Compreensão e 5. Graça - inspiram e são utilizadas pela autora como introdução para a discussão de alguns elementos considerados importantes para a formação do psicanalista.

In a "Preliminary Note" to his book "Message", the only one published in life, Fernando Pessoa enumerates the five qualities he deems necessary for the interpreter who intends to understand the symbols, "without which symbols will be dead to him, and he's dead to them". The qualities cited - 1. Sympathy, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Comprehension and 5. Grace - inspire and are used by the author as an introduction to the discussion of some elements considered important for the formation of the psychoanalyst.

En una "Nota Preliminar" a su libro "Mensaje", único publicado en vida, Fernando Pessoa enumera las cinco cualidades que considera necesarias al injerto que pretenda el entendimiento de los símbolos, "sin las cuales los símbolos serán para él muertos, y el un muerto para ellos". Las cualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuición, 3. Inteligencia, 4. Compromiso y 5. Graza - inspiran y son utilizadas por la autora como introducción para la discusión de algunos elementos considerados importantes para la formación del psicoanalista.

Dans une "Note Préliminaire" de son livre "Message", le seul publié dans la vie, Fernando Pessoa énumère les cinq qualités qu'il juge nécessaires pour l'interprète qui entend comprendre les symboles, "sans quoi les symboles seront morts pour lui, et il est mort pour eux". Les qualités citées - 1. Sympathie, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Compréhension et 5. Grace - inspirent et sont utilisées par l'auteur comme introduction à la discussion de certains éléments jugés importants pour la formation du psychanalyste.

Entre Histórias e Mediações: um Caminho para Acessibilidade Estética em Espaços Culturais / Between Stories and Mediations: a Path to Aesthetic Accessibility in Cultural Spaces / Entre Historias y Mediaciones: un Camino para Accesibilidad Estética en Espacios Culturales

O artigo propõe que a mediação é uma prática de acessibilidade em espaços culturais. A argumentação principal centra-se na concepção de que a acessibilidade, para além do que está previsto nos manuais técnicos, é uma ação a ser realizada COM as pessoas com deficiência e não apenas para elas. Mais do que considerar as pessoas com deficiência como alvo da acessibilidade, é relevante toma-las como expert, como coautoras das práticas de mediação. Na esteira da discussão sobre acessibilidade nestes termos, o artigo propõe que as narrativas colhidas nos encontros entre pessoas com e sem deficiências são narrativas de resistência, isto é, narrativas que colocam em xeque as concepções hegemônicas da deficiência como falta. Nesse sentido, o texto afirma que a acessibilidade é efetivada também nos encontros com as pessoas com deficiência, afirmando-se por seu caráter experimental, o qual não se define no sentido de ser provisório, mas sim naquele proposto por Hélio Oiticica: uma obra de arte é para ser dançada, encarnada, vivida, experimentada. Por fim, o trabalho indica que a acessibilidade, mais do que ser proporcionada pelo acesso às informações acerca das obras, é efetivada por meio de uma experiência estética, sensível, acessada e promovida pelas práticas de mediação que reúnem pessoas com e sem deficiências....(AU)

The article proposes that mediation is a practice of accessibility in cultural spaces. The main argument focuses on the concept that accessibility, beyond what is provided in the technical manuals, is an action to be taken WITH people with disabilities, and not just for them. More than considering people with disabilities as targets for accessibility, it is relevant to take them as experts, as co-authors of mediation practices. In the wake of the discussion on accessibility in these terms, the article proposes that the narratives collected in meetings between people with and without disabilities are narratives of resistance, that is, narratives that challenge the hegemonic conceptions of disability as lack. In this sense, the text affirms that accessibility is also accomplished in meetings with people with disabilities, affirming its experimental character, which is not defined in the sense of being provisional, but rather in the one proposed by Hélio Oiticica: a work of art is to be danced, embodied, lived, experienced. Finally, the work indicates that accessibility, rather than being provided by access to information about art works, is effected through an aesthetic experience that is sensitive, accessed and promoted by mediation practices that bring together people with and without disabilities....(AU)

El artículo propone que la mediación es una práctica de accesibilidad en espacios culturales. La argumentación principal se centra en la concepción de que la accesibilidad, además de lo previsto en los manuales técnicos, es una acción a realizar con las personas con discapacidad y no sólo para ellas. Más que considerar a las personas con discapacidad como objetivo de la accesibilidad, es relevante tomarlas como expertos, co-autoras de las prácticas de mediación. En el marco de la discusión sobre accesibilidad en estos términos, el artículo propone que las narraciones recogidas en los encuentros entre personas con y sin deficiencias son narrativas de resistencia, es decir, narrativas que ponen en jaque las concepciones hegemónicas de la discapacidad como falta. En este sentido, el texto afirma que la accesibilidad se efectúa también en los encuentros con las personas con discapacidad, afirmándose por su carácter experimental, el cual no se define en el sentido de ser provisional, sino en el propuesto por Hélio Oiticica: una obra de arte es para ser bailada, encarnada, vivida, experimentada. Por último, el trabajo indica que la accesibilidad, más que ser proporcionada por el acceso a la información sobre las obras, se efectúa a través de una experiencia estética, sensible, accesada y promovida por las prácticas de mediación que reúnen a personas con y sin discapacidades....(AU)

Autism and Beauty: Neural Correlates of Aesthetic Experiences in Autism Spectrum Disorder

OBJECTIVES: The purpose of this study was to investigate whether the neural activity of autism spectrum disorder (ASD) patients is different from that of normal individuals when performing aesthetic judgments. METHODS: We recruited typical ASD patients without savant skills (ASD group, n=17) and healthy controls (HC group, n=19) for an functional magnetic resonance imaging study. All subjects were scanned while performing aesthetic judgment tasks on two kinds of artwork (magnificent landscape images and fractal images). Differences in brain activation between the two groups were assessed by contrasting neural activity during the tasks. RESULTS: The aesthetic judgment score for all images was significantly lower in the ASD group than in the HC group. During the aesthetic judgment tasks, the ASD group showed less activation than the HC group in the anterior region of the superior frontal gyrus, and more activation in the temporoparietal area and insula, regardless of the type of images being judged. In addition, during the aesthetic judgment task for the fractal images, the ASD group exhibited greater neural activity in the amygdala and the posterior region of the middle/inferior temporal gyrus (Brodmann area 37) than the HC group. CONCLUSION: The results of this study suggest that the brain activation patterns associated with aesthetic experiences in ASD patients may differ from those of normal individuals.

Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si / Corporal and artistic practices, inventive learning and the care of the self

Resumo Nos últimos anos temos trabalhado com as práticas corporais e artísticas na formação, e junto a comunidades, em serviços de saúde e espaços de produção artística, entendendo que essas práticas promovem a produção de cuidado, o encontro e o aumento de potência de vida, segundo uma ética que resiste aos modelos prescritivos, normativos e excludentes, incidindo nos processos de subjetivação. Aqui apresentamos experimentações com o corpo, que envolvem a dança, a música, as artes e a escrita, e discutimos as relações entre Aprendizagem Inventiva, experiência estética e o cuidado de si, tomados como referências conceituais para pensar os corpos em estado de presença, produzindo conexões, inventividade e um voltar-se para si com implicações coletivas, políticas, clínicas e estéticas que movimentam o pensamento, os corpos e a vida.(AU)

Abstract In the last years we have worked with corporal and artistic practices with students and communities, in institutions of health and spaces of artistic production, understanding that these practices promote the production of care, the encounter and the increase of the potency of life, according to an ethics which resists prescriptive, normative and exclusive models, focusing on the processes of subjectivation. Here we present experimentations with the body - involving dance, music, arts and writing - and discuss the relationships between Inventive Learning, aesthetic experience and the care of the self, taken as conceptual references to think bodies in a state of presence, producing connections, inventiveness and a turning to oneself with collective, political, clinical and aesthetic implications that move thought, bodies and life.(AU)

Em busca de uma experiência estética em psicanálise: sonho, trabalho de sonho-alfa e sonhar-a-dois / En busca de una experiencia estética en psicoanálisis: sueño, trabajo del sueño-alfa y sueño-de-a-dos / Searching for an aesthetic experience in psychoanalysis: dream, dream-work-alpha, and dreaming as a couple

O autor propõe delimitar um campo de experiência estética, em psicanálise, discriminando áreas de sonho, de trabalho de sonho-alfa e de sonhar-a-dois. Com Likierman, situa experiências singulares e primitivas da vida mental que conservam a natureza de uma infinidade sublime e que funcionam, quando acionadas, como fonte de vivências estéticas sentidas como genuinamente boas, belas e integradoras. Propõe ser essa área da mente uma preconcepção para o estético que "se realiza", na medida em que se apreende o sonho diurno (um lampejo, um espanto, um poema, uma imagem, uma música, uma história) e se aciona o trabalho do sonho-alfa, que vai dar forma ao apreendido para ser comunicado e possibilitar o sonhar-a-dois. Enfatiza a existência do fenômeno estético dentro da vivência intersubjetiva, que facilita a presença de experiências emocionais sustentadoras do sonhar-a-dois pela dupla analítica.

El autor propone definir un campo de experiencia estética en el psicoanálisis, distinguiendo las zonas de sueño, de trabajo del sueño-alfa y de sueñode- a-dos. Con Likierman, encuentra experiencias singulares y primitivas de la vida mental que preservan la naturaleza de una infinidad sublime, y que sirven, cuando son accionadas, como una fuente de experiencias estéticas sentidas como realmente buenas, bellas e inclusivas. Propone que esta área de la mente es una preconcepción a lo estético que "se realiza", en tanto que agarra el ensueño (un flash, un espanto, un poema, una imagen, una canción, una historia) y acciona el trabajo del sueño-alfa, que dará forma a lo aprendido para que sea comunicado y permitirá el sueño-de-a-dos. Se enfatiza la existencia del fenómeno estético dentro de la experiencia intersubjetiva, que facilita la presencia de las experiencias emocionales que sostienen el sueñode- a-dos por la dupla analítica.

The author proposes defining a field of an aesthetic experience in psychoanalysis, by distinguishing between areas of dream, dream-work-alpha, and dreaming as a couple. The author uses Likierman to place natural and primitive experiences of mental life. These experiences preserve the essence of a sublime infinity and, when activated, they work as a source of aesthetic experiences, which are felt as being genuinely good, beautiful, and integrative. The author proposes that this area of the mind is a preconception to the aesthetic ­ the aesthetic that is "performed" as the daydream (i.e. a flash, a shock, a poem, a picture, a song, a story) is understood, and the dream-work-alpha is activated. At this point, he continues, the dream-work-alpha gives a shape to what was understood so that it will be communicated. It will, therefore, enable the pair to dream as a couple. This study emphasizes the existence of the aesthetics phenomenon within the intersubjective experience, which facilitates the presence of emotional experiences. As such, these experiences will allow the psychoanalytic pair to "dream together".

O sudário e o rosário: Arthur Bispo entre mistérios dolorosos e gloriosos / The shroud and the rosary: Arthur Bispo between mysteries painful and glorious

Consideradas sob certas situações tensas, às vezes fatais, existem imagens que, não obstante ofereçam uma volumetria visivelmente discernível, nos impõem um vazio. Essa cisão evocada de antemão é experiência paradoxal. O "Manto da Apresentação" percorre essa direção, nos constrange por insinuar-se como obra de perda. Suas tramas conexas conformam um talhe humano, antropométrico - evidência corpórea, portanto -, no entanto, latências antropomórficas clamam vazão. Este artigo pretende discutir a questão da origem e da finitude sob uma dialética do olhar, a partir da obra de maior expressão na produção do sergipano Arthur Bispo do Rosario.

Considered under certain tense situations, sometimes even fatal, there are images which, despite offering a visibly discernible volumetry, impose us a void. This division, evoked beforehand, is a paradoxical experience. The "Mantle of Presentation" walks in this direction: it constrains us for insinuating itself as a work of loss. Its connected webs conform a human fit, anthropometric - therefore a corporeal evidence - however, anthropomorphic latencies long for a way out. This article intends to discuss the question of the origin and the finitude through the dialetics of seeing, starting with the work of greatest expression in the production of brazilian artist Arthur Bispo do Rosario.

Aprendiz circense e contemplador: olhares que dialogam entre a incompletude e o acabamento / Apprentice circus and beholder: looks that dialogue between the incompleteness and the finishing

Resumo Este artigo se propõe a apresentar de que forma a arte circense, compreendida como atividade criadora e experiência estética, amplia as possibilidades de "ser" do aprendiz. Tendo uma compreensão teórica da constituição do sujeito como sendo processo sempre inacabado, discutimos como o "acabamento provisório" ofertado pelo contemplador transcende o personagem circense e alcança o sujeito-aprendiz. Por meio de entrevistas e observações das aulas no picadeiro, alcançamos informações a respeito de como o aprendiz define a arte circense e a relação que estabelece com o público, com os colegas de circo e com os professores, dando os indícios da mediação da arte circense na sua constituição. Os resultados da pesquisa apontam para a atividade circense como capaz de se fazer mediação na constituição do sujeito a partir do olhar do contemplador, que ofertando significados ao aprendiz, amplia suas possibilidades de ser.(AU)

Abstract This article aims to show how the circus arts, understood as creative activity and aesthetic experience, expands the possibilities of "being" of the apprentice. Having a theoretical understanding of the constitution of the subject to be never-ending process, we discussed how the "provisional finishing" offered by the beholder transcends circus character and reaches the subject-apprentice. Through interviews and observations of lessons in the circus ring, we reach information about how the student sets the circus arts and the relationship established with the public, with the circus colleagues and teachers, giving the evidence the mediation of circus arts in its constitution. The survey results point to the circus activity as capable of doing mediation in the constitution of the subject through the eyes of the beholder, which meant offering the apprentice, expanding your chances of being.(AU)

Acessibilidade e experiência estética: um trabalho com mulheres em situação de vulnerabilidade / Accessibility and aesthetic experience: work with women in vulnerability situation

Este artigo relata os resultados parciais da pesquisa Cartografias Femininas e expõe estratégias utilizadas no acompanhamento de mulheres que vivem em região de alta vulnerabilidade da cidade de Santos, SP. Cenas de trabalho e trechos do diário de pesquisa abordam o conceito de acessibilidade em suas múltiplas facetas, a partir das diversas categorias associadas às barreiras arquitetônicas, físicas, geográficas, comunicacionais, metodológicas, instrumentais e atitudinais. Explora ainda o conceito de experiência estética, afirmando sua importância nos processos de cuidado de mulheres marcadas por este território e seus problemas. Articulando diversos atores: docentes, estudantes e mulheres, apresenta o Método da Colheita, tecnologia que favorece o acesso à práticas corporais e estéticas e a um espaço de arte e cultura, para que a experiência estética possa acontecer. Por meio de proposições feitas aos participantes aposta-se na possibilidade de colocar as pessoas em movimento, desencadeando processos de criação, engendrando novos territórios existenciais e reinventando vidas, objetivos essenciais nas práticas de terapia ocupacional.

This article reports partial results of a research called Cartografias Femininas and exposes strategies used in the care of women that live in a high-vulnerability region of the city of Santos, SP. Work scenes and excerpts of research diaries address the concept of accessibility in its multiple facets from the various categories associated with the architectural barriers, physical and geographical, communicative, methodological and instrumental, and attitudinal. Also explores the concept of aesthetic experience, stating its importance in the care process of women marked by this territory and its problems. Articulating different actors: teachers, students and women, presents the Método da Colheita (Harvest Method), technology that facilitates access to physical and aesthetic practices and a space of art and culture, so that the aesthetic experience can take place. Through statements made to the participants bet on the possibility of putting people in motion, triggering processes of creation, engenderi

Telenovela como estratégia de educação alimentar e nutricional para frequentadores de restaurantes populares de Belo Horizonte - MG / The soap opera as a strategy of dietary and nutritional education for frequenters of community restaurants in Belo Horizonte - MG

Este estudo teve como objetivo analisar a telenovela “O caminho do meio” como estratégia de educação alimentar nutricional e a sua relação com os processos de aprendizagem inventiva e com a produção de novos modos de subjetivação em frequentadores de um restaurante popular de Belo Horizonte. Trata-se de um estudo descritivo com abordagem qualitativa, desenvolvido com 15 frequentadores, de ambos os sexos, adultos e idosos, de um restaurante popular, situado no Distrito Sanitário Barreiro, no município de Belo Horizonte - MG. A pesquisa incluiu duas etapas: (1) Visualização da telenovela “O caminho do meio”, com duração de 46 minutos, pelos participantes; e (2) Entrevista individual realizada pela pesquisadora a partir de um roteiro previamente estruturado, aplicado após a telenovela. Os depoimentos foram gravados, transcritos e posteriormente, analisados, por meio da técnica da análise de conteúdo temático - categorial, proposta por Bardin. A telenovela constitui um instrumento que proporciona uma narrativa dramatizada com personagens que fazem parte da realidade cotidiana. A telenovela foi escolhida como uma experiência estética, pois esta se caracteriza por marcar e afetar o sujeito pela intensidade das sensações e emoções que é capaz de produzir. Após a análise de conteúdo das entrevistas semiestruturadas realizadas emergiram 3 categorias, quais sejam: (1) “A telenovela e as experiências de vida dos frequentadores do restaurante popular”; (2) “A telenovela: cenas, personagens e mensagem” (3) “Novas percepções e tendências relacionadas à alimentação e ao estilo de vida”. Pode-se afirmar que a experimentação com a telenovela foi capaz de engendrar (1) os processos de memória involuntária e sobreposição de sensações que possibilitaram a reconstrução e recriação de experiências passadas e de saberes instituídos; (2) os processos de identificação com os personagens e de percepção subtrativa voltada para a transformação das cenas que permitiram a afirmação...

This study aimed to analyze the soap opera "The middle way" as a strategy of dietary and nutritional education and its relationship with the learning process and producing of new modes of subjectivation in the frequenters of a community restaurant in Belo Horizonte. It is a descriptive study with qualitative approach. It was developed with 15 frequenters of a community restaurant located in the Barreiro Sanitary District, in Belo Horizonte - MG, the participants were of both gender, adults and elderly. The research included two steps: (1) watching the soap opera "The middle way" with duration of 46 minutes, by the participants, and (2) individual interview conducted by the researcher, utilizing an instrument previously structured, applied to the participants after the soap opera. The interviews were recorded, transcribed, and afterwards, analyzed through the technique of Categorical Content Analysis proposed by Bardin. The soap opera is a tool that provides a dramatized narrative with characters that are part of the daily reality. The soap opera was chosen as an aesthetic experience, once it is characterized for influencing and affecting the subjects by the intensity of feelings and emotions that it is able to produce. After the analysis of the content of the semi-structured interviews, it emerged three categories: (1) "The soap opera and the life experiences from the frequenters of restaurant"; (2) "The soap opera: scenes, characters and message"; (3) "New perceptions and tendencies related to the feeding and lifestyle". It can be affirmed that the experimentation with the soap opera was able to engender (1) The processes of involuntary memory and superposition of sensations that allowed the reconstructing and recreating of previous experiences and the knowledge already instituted; (2) The processes of identification with the characters and the subtractive perception facing to the transformation of the scenes that allowed the affirmation of singular...

Humanização e Medicina: conectando ciência à literatura clássica / Humanization and Medicine: connecting science to classic literature

Este artigo analisa o "Laboratório de Humanidades", oferecido pelo Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde na Universidade Federal de São Paulo (CeHFi/UNIFESP), que é estruturado como ensino (graduação e pós-graduação), pesquisa e extensão. Baseia-se na experiência estética e das reflexões causadas pela leitura de literatura clássica.

Pensar a la intemperie: la crítica expuesta al riesgo de la experimentación / Thinking outside: the criticism exposed to the risk of experimentation

La experimentación en arte constituye un objeto refractario para la crítica, que ve sus categorías cuestionadas, desbordadas por la propia naturaleza de su objeto. Más allá de las formas consagradas de la historia del arte, el crítico que se aproxima de la experimentación artística es aquel que, sin reservas, pone a prueba la cultura, abriéndose a la multiplicidad de sus sentidos y a la imprevisibilidad de sus pulsiones. El presente trabajo pretende explorar las tensiones que, al nivel de la experiencia estética, la experimentación produce en nuestras subjetividades, a instancias de su apreciación, su interpretación o su crítica.

Experimentation in arts constitute a refractory object for critics, whom see their concepts in question. Beyond the consecrated forms of history of art, their philosophical presuppositions and academic compromises, any critic that approaches artistic experimentation tests the culture of his time, exposing his subjectivity to the multiplicity of senses and the drives of his desire, without preconceived ideas of any kind of knowledge, truth or reason to conquer. This paper aims to explore the tensions that, at the level of aesthetic experience, are produced in our subjectivities every time we appreciate, interpret or critic experimental art.

Pleasure Growers: Experiências e Produção de Sentido do Envelhecimento numa Rede Social Digital / Pleasure Growers: Experiences and Aging Sense Production in the Digital Social Network

O objetivo deste artigo é discutir a produção de sentido e as experiências estéticas sobre o envelhecimento na comunidade “Nova Cara da Terceira Idade”, em uma rede social digital, o Facebook. Uma análise dialógica, pautada segundo a perspectiva de Bakhtin (1997), foi a metodologia utilizada neste artigo. O objeto empírico se constitui de publicações digitais que apresentam de forma positivada aspectos da velhice, por meio da auto-representação de um grupo de idosos, denominados por Morace (2009) de pleasure growers. Sujeitos que redescobrem os valores das suas utopias juvenis, embasados pelas experiências e pela maturidade alcançada. Parte-se da premissa de que os julgamentos de valor acontecem nas interações verbais cotidianas, na constituição das significações postas pelos diálogos (Bakhtin, 1997), pelas experiências vivenciadas em coletividade. A estrutura da realidade do indivíduo, do “eu idoso” como um processo histórico e social. Como um dos resultados, verifica-se que idosos estão se apropriando, cada vez mais, das tecnologias de comunicação e informação para refratar as visões negativas da velhice...

The purpose of this article is to discuss the production of meaning and aesthetic experiences on aging in community "New Face of the Third Age," in a digital social network, Facebook. A dialogical analysis, based from the perspective of Bakhtin (1997), was the methodology used in this article. The empirical object constitutes of digital publications that present positively valued aspects of old age, through self-representation of a group of elderly, called by Morace (2009), pleasure of growers. Subjects who rediscover the values of their desires of youth, grounded by the experience and the achieved maturity. It starts with the premise that the value judgments happen in everyday verbal interactions, in the constitution of meanings made by dialogues (Bakhtin, 1997), by experiences in the community. The reality structure of the individual, the "old me" as a social and historical process. As a result, one realizes that the elderly are increasingly grabbing communication technologies and information to refract negative views of old age...

Experiência estética e experiência psicanalítica: reflexibilidade, transitividade e cumplicidade / Aesthetic experience and psychoanalytic experience: reflexivity, transitivity, and complicity

Este artigo pretende apresentar, por meio da narrativa de encontros singulares com obras da literatura e das artes plásticas, uma reflexão sobre as experiências estética e psicanalítica, ambas compreendidas como relações de reflexibilidade, transitividade e cumplicidade.

This article aims to present, through the narrative of unique encounters with literature and visual arts works, a reflection on the aesthetic and psychoanalytical experiences, both understood as relations of reflexivity, transitivity, and complicity.

Uma poética psicanalítica: Christopher Bollas e a questão da experiência estética / Psychoanalytic poetics: Christopher Bollas and the issue of aesthetic experience

Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.

Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.

A experiência estética sob um olhar fenomenológico / The esthetic experience from a phenomenological point of view / La experiencia estética desde una perspectiva fenomenológica

Este artigo enfoca a experiência estética como um fenômeno centrado na percepção sensível. O trabalho desenvolve-se por meio de uma pesquisa em psicologia social baseada na fenomenologia, sobretudo nas vertentes de Merleau-Ponty e Dufrenne. A experiência estética é concebida como um modo de relação mediado pela percepção sensível de um objeto estético. São analisados diversos aspectos envolvidos na experiência estética: sua dimensão sensível e relacional; de que modo se constituem nessa experiência o sujeito e o objeto estético; a corporeidade da experiência estética; a questão da intencionalidade na estética; a experiência estética da natureza. Conclui-se que há uma significação ontológica na experiência estética, pois ela se configura como abertura ao diferente a partir do contato com a alteridade, promovendo no sujeito um novo olhar sobre a realidade. Pontua-se ao final a relevância dessa experiência para a Psicologia Social.

This article focuses on the aesthetic experience as an experience based on the perception of the senses. The work is developed through a social psychology study based on phenomenology, particularly from Merleau-Ponty and Dufrenne points of view. The aesthetic experience is conceived as a mode of relationship mediated by the perception of an aesthetic object. Several aspects involved in aesthetic experience are analysed: sensitive and relational dimension; how the subject and the (aesthetic) object relate in the experience; the embodiment of the aesthetic experience; the question of intentionality in aesthetics; the aesthetic experience of Nature. We conclude that there is an ontological significance in the aesthetic experience as it takes shape as an opening to the new by contact with the otherness, thus promoting in the subject a new outlook on reality. At the end, the relevancy of this study to Social Psychology is pointed out.

Este artículo describe la experiencia estética como un fenómeno centrado en la percepción sensorial. El trabajo se desarrolla a partir de una investigación de la psicología social basado en la fenomenología, sobre todo en los planteamientos de Merleau-Ponty y Dufrenne. Concibe la experiencia estética como un modo de relación mediada por la percepción sensorial de un objeto estético. Se analizan diversos aspectos de la experiencia estética: la dimensión relacional y sensible; ¿cómo se constituye el sujeto y el objeto estético; la dimensión corporal de la experiencia estética; la intencionalidad en la estética; la experiencia estética de la naturaleza. Llegamos a la conclusión de que hay un significado ontológico de la experiencia estética, ya que proporciona una apertura a la diferencia por el contacto con la alteridad, y una nueva mirada a la realidad. Se destaca al final la relevancia de esta experiencia a la Psicología Social.

Por uma estética tátil: sobre a adaptação de obras de artes plásticas para deficientes visuais / Towards a tactile aesthetics: on the adaptation of works of plastic art for the visually disabled

Analisamos três estratégias comuns para se fornecer acesso às artes plásticas para deficientes visuais: adaptação via alto-relevo, uso representacional de texturas e seleção de esculturas. Lançando mão de estudos de psicologia cognitiva sobre tato (como GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000) discutimos tanto a adequação destas estratégias ao tato quanto seu alcance estético. Mostramos que a maioria das "versões táteis" nada possui de tátil: ignorando as propriedades cognitivas e a dimensão expressiva do tato, acabam por reproduzir padrões visuais. Concluímos que o acesso às artes plásticas deve ser pensado em termos da invenção de uma estética verdadeiramente tátil.(AU)

Three common strategies for providing the visually disabled with access to plastic arts are analyzed: adapting works of art via raised-line techniques, using representational textures and selecting sculptures. We draw upon studies in the cognitive psychology of touch (such as GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000), in order to discuss both the adequacy of these strategies vis-à-vis the modality of touch and their aesthetic reach. We show that most "tactile versions" are by no means tactile: by ignoring both the cognitive properties and the expressive dimension of touch, they end up reproducing visual standards. We suggest that access to the plastic arts should be understood in terms of the invention of a truly tactile aesthetics.(AU)

Individuação, percepção, ambiente: Merleau-Ponty e Gilbert Simondon / Individuation, perception, environment: Merleau-Ponty and Gilbert Simondon

Este trabalho trata da individuação e da percepção a partir de duas filosofias contemporâneas: os fundamentos fenomenológicos da percepção (Merleau-Ponty) e as relações entre percepção e individuação (Gilbert Simondon). Essas duas composições teóricas podem criar outros espaços de reflexão para as pesquisas em percepção ambiental. A percepção primordial, a importância da corporeidade como redescoberta do mundo vivido e a experiência estética que instaura os espaços de criação nas artes são categorias merleau-pontianas que permitem redimensionar os significados da relação humano-ambiente. O "diálogo" entre essas experiências de criação (discutidas por Merleau-Ponty) e os processos de individuação da/com a percepção (Simondon) pode suscitar novas abordagens de partida para estudos em percepção ambiental, inspirando novas possibilidades no domínio da Educação Ambiental.

This work deals with individuation and perception from two contemporary philosophies. Phenomenological foundations of perception (Merleau-Ponty) and the connections between perception and individuation (Gilbert Simondon). These two theoretical compositions may encourage reflections on researches into environmental perception. The primordial perception, the importance of corporeity as the rediscovery of a living world and the aesthetic experience that may restore spaces of creation in the arts are Merleau-Ponty's categories which allow a re-evaluation of the human-environment relationship. The "dialog" between these creation experiences (Merleau-Ponty) and the processes of individuation of/with perception (Simondon) may suggest new approaches to studies in environmental perception, inspire new possibilities in environmental education.